« Je suis particulièrement heureuse de partager cet article, car en 2017, j’écrivais déjà mon tout premier article de blog et c’était sur Sabine Marcelis (sur mon ancien blog design « LinenTouch »). Depuis, son travail n’a cessé de m’inspirer, et il me tenait à cœur de lui consacrer à nouveau un article, avec la même passion, enrichie par le regard d’aujourd’hui. » _Valentine
Sabine Marcelis, designer néerlandaise d’origine néo-zélandaise, s’est imposée en une décennie comme l’une des figures majeures du design contemporain international. Basée à Rotterdam, elle développe une œuvre à la croisée de l’expérimentation matérielle, de l’art appliqué et du luxe discret. Sa signature : une esthétique minimaliste, lumineuse et sensuelle qui fait dialoguer matériaux innovants, lumière et espace.
Une formation solide et un studio fondé sur la recherche
Née en 1985 en Nouvelle-Zélande, Sabine Marcelis s’installe aux Pays-Bas pour suivre des études à la Design Academy Eindhoven, qu’elle termine en 2011. Très vite, elle se distingue par une approche radicalement matérielle du design. Dès la création de son studio à Rotterdam, elle oriente sa pratique vers la recherche expérimentale, en développant des pièces à la fois sculpturales et fonctionnelles. Son atelier, situé dans la zone industrielle du port de Rotterdam, devient un véritable laboratoire où la lumière, la résine, le verre ou encore le marbre sont travaillés comme des vecteurs d’émotion.
Une approche singulière : design, industrie et poésie des matériaux
Ce qui distingue Sabine Marcelis dans le paysage du design international, c’est son intervention directe dans le processus de fabrication. Elle collabore avec des artisans, des verriers, des spécialistes des résines et des industriels pour façonner ses pièces à la frontière du design et de l’art. Cette approche « hands-on » permet d’innover à chaque projet : de nouveaux traitements de surface, des effets de translucidité, de lumière et de texture inédits.
Son travail ne se limite pas à l’objet. Elle conçoit des installations spatiales immersives, des pièces de mobilier, des miroirs chromatiques, des systèmes lumineux et même des fontaines. Le tout, dans une esthétique sobre et maîtrisée, aux formes épurées qui servent une expérience sensorielle profonde.
Des collaborations prestigieuses avec de grandes maisons
Sabine Marcelis est aujourd’hui reconnue pour ses collaborations avec des maisons de luxe, des éditeurs de design et des marques de mode. Parmi les projets notables :
- Fendi : en 2021, elle conçoit pour la marque italienne une sculpture-fontaine monumentale en marbre et résine, installée à Milan dans le cadre de la Design Week. Une pièce célébrant la fusion entre patrimoine et innovation.
- IKEA : dans le cadre du projet « IKEA Art Event », Marcelis imagine une lampe-sculpture rendant accessible son esthétique à une clientèle plus large, tout en gardant une forte qualité visuelle.
- Vitra : Dans le sillage de l’installation VitraHaus Loft de Sabine Marcelis, Vitra lance des éditions limitées de deux produits créés par le designer danois Verner Panton : le Panton Chair Classic dans une gamme de couleurs agencées et le Visiona Stool dans des housses sélectionnées.
- Massimo Dutti : En 2019, Sabine Marcelis signe Splendor, une installation lumineuse en néon mêlant matière, couleur et poésie visuelle, conçue pour sublimer l’instant. Présentée en Espagne avec Side Gallery et Massimo Dutti, l’œuvre joue sur le contraste entre architecture historique et design contemporain. Ce projet s’inscrit dans une série d’interventions réalisées par la designer dans le pays, dont une remarquable exposition au Pavillon Mies van der Rohe à Barcelone.
Ces projets illustrent sa capacité à adapter son langage à différents contextes tout en conservant une cohérence esthétique forte.
Projets phares : entre galeries, espaces publics et musées
Le travail de Sabine Marcelis est exposé dans les foires internationales, les galeries de design contemporain et les musées. Quelques projets emblématiques :
- « The Shapes of Water » pour Fendi (2018) : une série de fontaines modernes en marbre teinté et résine coulée, exposée pendant la Milan Design Week.
- « Voie Light Series » : systèmes d’éclairage linéaires sculpturaux jouant sur la diffusion de la lumière à travers la résine colorée.
- « NO FEAR OF GLASS » au Pavillon Mies van der Rohe (2019) : une installation in situ alliant formes géométriques, verre et reflets dans l’architecture moderniste iconique.
- « Candy Cubes » (2020) : tabourets et tables basses en résine, entre architecture colorée et mobilier ludique.
- « Seeing Glass » (en collaboration avec Brit van Nerven) : série de miroirs et panneaux en verre traités pour créer des distorsions lumineuses et visuelles.
- Hem : Le pouf Boa, né de la collaboration entre Sabine Marcelis et la marque suédoise Hem, se distingue par sa forme sculpturale et enveloppante, conçue comme un anneau continu et moelleux. À la croisée du design fonctionnel et de l’objet sensoriel, il incarne l’esthétique douce et généreuse de la designer. Disponible en plusieurs teintes subtiles, ce siège modulable devient une pièce centrale dans tout intérieur contemporain.
Une reconnaissance mondiale du monde du design
Son approche radicale et élégante a été saluée par de nombreuses récompenses :
- 2024 – Designer of the Year, Dezeen Awards
- 2023 – Designer of the Year, Monocle Magazine
- 2023 – Designer of the Year, Elle Deco International Design Awards (EDIDA)
- 2020 – Designer of the Year, Wallpaper* Magazine Awards
- 2019 – International Breakthrough Artist of the Year, GQ Men of the Year Awards
- 2019 – Finaliste, Woman of the Year Awards, Harper’s Bazaar
- 2019 – Young Design Talent of the Year, EDIDA
- 2019 – Best Newcomer of the Year, The Design Prize
- 2017 – Lauréate, Harrie Tillie Prijs
- 2017 – Finaliste, Hublot Design Prize
- 2017 – Lauréate, Best Ombre, Wallpaper* Design Awards
- 2016 – Finaliste, Miami Design District Holiday Installation
- 2016 – Boursière, Talent Development Fund, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie (NL)
- 2015 – Finaliste, Open Design Italia
- 2014 – Finaliste, DMY Award, Berlin (DE)
- 2012 – Lauréate nationale, BraunPrize (Benelux)
- 2012 – Finaliste, Unge Talenter Designpriser, Norsk Designråd (NO)
- 2012 – Finaliste, René Smeets Award (NL)
- 2012 – Finaliste, Keep An Eye Grant (NL)
- 2009 – 1er Prix, Concours de Design Air France-KLM (FR)
- 2001 – Young Designer of the Year, Nouvelle-Zélande
Ses œuvres sont présentes dans les collections de musées majeurs :
📍 MoMA (New York), Vitra Design Museum (Allemagne), High Museum of Art (Atlanta), Centraal Museum (Utrecht), Victoria National Gallery (Melbourne)…
Sabine Marcelis s’impose aujourd’hui comme l’une des figures incontournables du design contemporain, alliant exigence formelle, innovation matières et sensibilité sensorielle. À travers ses collaborations internationales, ses installations muséales et ses pièces sculpturales, elle redéfinit les contours du design en y insufflant lumière, émotion et poésie. Son travail, à la frontière de l’art et de l’objet, incarne une vision résolument contemporaine, audacieuse et profondément inspirante pour les professionnels de l’architecture et de la décoration.
Laisser un commentaire