Clap de fin pour la Milan Design Week 2025, qui confirme une fois de plus son rôle de catalyseur international des tendances en design, architecture d’intérieur et arts décoratifs. Cette édition s’est distinguée par des expériences à la fois sensibles, multisensorielles et conceptuelles. Des marques prestigieuses ont redéfini notre rapport à l’objet en mêlant rituels, matières et émotions. Retour sur cinq scénographies marquantes qui ont transformé la manière de vivre l’espace.
1. Aesop – The Second Skin, Chiesa del Carmine
Quand l’architecture dialogue avec l’épiderme
Dans la sacristie silencieuse d’une église milanaise du XVe siècle, Aesop a conçu une installation sensorielle hypnotique. Pensée comme une métaphore de la peau humaine, The Second Skin fait dialoguer parfum, matière et lumière à travers une structure en mortier parfumé, façonnée autour du Baume Aromatique pour les Mains Eleos.
Bains d’eau suspendus, mobilier en bois sculptural signé Sebastian Cox et vidéos chorégraphiées complètent cette immersion poétique. Une scénographie subtile qui explore la frontière entre corps, soin et architecture.
2. Humanrace – Have a Good Day
La salle de bains repensée comme espace de régénération
La marque de soins Humanrace de Pharrell Williams a déployé à Milan une série de pop-ups immersifs, où design et bien-être s’entrelacent avec élégance :
- Chez Capsule Plaza, un espace épuré imaginé avec USM, aux tons vert menthe et à l’ambiance ultra apaisante.
- Au Terroir Milano, un bar bien-être hybride mêle soins de la peau et infusions bienfaisantes.
- Et au Four Seasons, l’expérience Reborn Spa conjugue skincare de pointe, bains glacés et consultations sur mesure.
Une vision holistique de la salle de bains, transformée en temple du soin quotidien, entre sobriété design et rituels contemporains.
3. Amouage x Gaetano Pesce – The Oman Collection
Une rencontre sculpturale entre parfum et design
Dans le cadre de l’exposition Una festa per l’architettura, la maison Amouage s’est associée à Gaetano Pesce pour créer trois sculptures monumentales en résine colorée, inspirées de l’arbre à encens d’Oman.
Véritables trônes olfactifs, ces pièces évoquent mémoire, spiritualité et matière vivante. La fragrance devient matière, et l’objet se fait récit sensoriel. Une collaboration audacieuse, entre art totémique et design narratif.
4. Loewe – Teapots, Palazzo Citterio
Célébration poétique du rituel du thé
Dans le décor raffiné du Palazzo Citterio, Loewe a rendu hommage à l’art du thé avec une installation étonnamment sensible. Intitulée Teapots, elle rassemble des théières artisanales en cuir tressé, grès, porcelaine, étain ou or, signées par des artistes internationaux.
L’exposition met en lumière la beauté des gestes simples et des objets du quotidien. En parallèle, Loewe dévoile une nouvelle collection pour la maison, dans le même esprit de délicatesse fonctionnelle.
5. L’Artisan Parfumeur x Highsnobiety – The French Art of Play
Quand la pétanque devient terrain de design
Surprise rafraîchissante de l’édition off Not In Milan, cette collaboration improbable entre L’Artisan Parfumeur et Highsnobiety détourne la pétanque pour en faire un terrain d’expression olfactif et culturel.
Dans une cour transformée en playground design, parfums, boules et références à l’art de vivre français s’entremêlent. Une scénographie ludique et pop, qui réinvente les codes du luxe urbain avec humour et légèreté.
Une édition sous le signe des sens
Cette Milan Design Week 2025 marque un tournant : le design ne se limite plus à la forme ou à la fonction. Il devient expérience complète, tactile, olfactive, émotionnelle. Chaque installation crée un lien direct avec le visiteur, entre contemplation, mémoire et bien-être.
Dans un monde où l’on cherche à se reconnecter à l’essentiel, le design immersif apparaît comme un langage universel, capable de réveiller nos sens et de réenchanter nos espaces.
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